荆楚群英戍边歌

——为老兵戍守雪域56周年聚会而作

       任善炯 / 诗

岁月流转夜与昼，

弃我去者昨日之日不可留；

人世沧桑频回首，

凝我思者今日之日近晚秋。

忆昔戍边谁家子？

整肃戎装竞风流。

看荆楚子弟雄姿，

一怀豪气出荆州。

雪域结巴蜀人杰，

冰峰挽三秦星斗，

射天狼，破珠峰长云；

斩楼兰，镇吐蕃御寇。

血性伴雪峰站岗，

生命与狂飙搏斗。

杀声遏云冰川抖，

炮火淬得青春瘦。

流血流汗不惧多，

敢打能赢英名留。

戍边经年，卧雪铺冰傲苍穹，

巡逻站岗，枕戈待旦写春秋。

喜生还玉门关，

何须再觅封侯。

有幸廉颇未老日，

聊效五陵年少游。

乡关恋，闲倚竹杖芒鞋，

雪域梦，权当金鞍轻裘。

看我家国情怀观天下，

谁还唱一曲哀歌走西口？

抬望眼，看雪域风鹏正举

且将艰险酿成壮怀酒。

倘若有召必回还弃老，

有荆楚老兵“不服周”！

酒喝干，再斟满，

愿今日相聚，一醉方休！

人生不再，金戈铁马换苍狗，

仰天长啸，雪山虎威万兜鍪。

忆往昔，今日聚义荆州，

慰壮心，借酒笑谈曹刘。

敢问谁是英雄？

来来来，用他下酒！  

                     2025.12.3 于荆州

浅谈现代舞剧《洪湖水浪打浪》的艺术得失

            任善炯/文

近日，笔者应邀到湖北省戏曲艺术中心首义剧院观看了由湖北艺术职业学院舞蹈学院与中国（武汉）电信艺术团联袂创作演出的大型现代舞剧《洪湖水浪打浪》。

这部根据经典革命题材歌剧《洪湖赤卫队》改编，最新创作排练演出的，具有现代艺术色彩的舞剧，在当今舞台声光电技术，与超前的舞剧艺术理念打磨下，以炫彩的光影变换、时空旋转流变，梦幻与现实的意识流动，舞姿跳跃飞扬、音效强烈冲击的呈现方式，向新时期的观众们描述了红军时期发生在革命根据地洪湖上的英雄故事。

尽管歌剧《洪湖赤卫队》中韩英、刘闯、韩母、张副官、胡子爹等英雄人物形象与恶霸地主彭霸天、叛徒王金标的形象，早已铭刻在一代代观众的心坎儿里 。但新编的现代舞剧《洪湖水浪打浪》 ，在长达100多分钟的以新颖的舞蹈语汇，激烈昂扬的音乐效果和不同人物角色形象的舞剧表演中，再次淋漓尽致地展现在观众面前，给武汉观众耳目一新的情感和视觉冲击。

因此，这部由“中国彩票公益金——中国福利彩票和中国体育彩票公益资助”、由国家艺术基金2023年度传播交流推广资助的现代艺术舞剧剧目《洪湖水浪打浪》，在湖北戏曲艺术中心?首义剧场的首轮实验演出，给仲夏季的武汉添加了艺术情感的热浪，在不同年龄段的广大观众中引发了热烈反响。

当然，由于这部新编现代舞剧还处于实验演出阶段，而在艺术欣赏中眼光比较挑剔的武汉观众还是有不同的认知与建议。特别是年岁较大的观众 ，对65年前诞生在湖北武汉的红色经典歌剧《洪湖赤卫队》的剧情故事、歌曲演唱与人物形象都是耳熟能详的。

他们的挑剔应该被视为是对这部新编舞剧精益求精的鞭策，对艺无止境的打磨动力。应该予以肯定与褒扬的是，这部现代舞剧在编创、排演的艺术构想是具有较强的现代舞剧理念的。对享誉国内外的红色经典歌剧《洪湖赤卫队》进行改编创作，既要再现歌剧的故事情节、人物形象和性格特征，还要用舞蹈语汇来讲述洪湖赤卫队的英雄故事，更要运用舞剧的艺术结构与表现形式来塑造观众都熟悉的人物形象，这的确不是一件容易的事情。以笔者的看法，舞剧《洪湖水浪打浪》根据舞剧艺术的剧情构思要高度简洁、人物关系要高度集中、矛盾冲突要高度凝练、舞台时空要高度浓缩的特点，对原歌剧《洪湖赤卫队》的剧情故事进行了大胆删节剪裁。这是一种大胆的艺术探索！

《洪湖水浪打浪》名义上是由序幕、第一幕、第二幕和尾声构成并呈现在舞台上的近两个小时的大型舞剧，其实，它应该是一场没有舞台落幕转换的无场次的艺术表演。因此，编导们应该是煞费苦心地运用现代激光灯的声光电的暗转技术，对舞台上漫长的舞剧剧情演绎进行了切割分隔。同时，编导们对故事发生、发展的时空设计调度，也有独到的构想与实施。将剧情发展、人物活动和矛盾冲突高度集中在恶霸地主彭霸天的高宅深院内外。因此，那一堵堵可分可合的象征古老黑暗与沉重罪孽的高墙，几乎魔幻般地绵延在舞台上，不断变化重组出舞剧剧情所需要的时空艺术境界。在活动高墙的转换下，舞台上时而是洪湖反动军警官僚的钟鸣鼎食之地，时而是森严黑暗的牢房，时而是赤卫队员与反动军警作战的街巷，时而是分隔人间善恶之乡的两重天地：墙内是黑暗罪恶之地，墙外是荷花飘香的洪湖鱼米之乡。笔者认为这是一种成功的多维度的时空艺术构想。

同时，舞剧在人物关系设置与剧情演绎方面，删除了原歌剧中韩英母亲的角色，没有了韩英与母亲的情感戏，并将原潜伏在敌人保安团内部的张副官这个人物，提升为正面二号人物，设置了一系列的舞剧剧情来凸显他的英雄形象。让剧情的矛盾冲突，集中到洪湖赤卫队与反动军警和团丁的殊死战斗，红军女英雄韩英与恶霸地主彭霸天的生死较量，我党的地下工作者在敌人堡垒内部与敌人斗智斗勇的英雄壮举。笔者同样认为这也是值得肯定的、符合舞剧特点的艺术创新。

当然，武汉观众对这部新改编的首轮实验性演出的舞剧《洪湖水浪打浪》，从观赏角度有挑剔性的热议，也不是没有道理的。笔者也有自己的看法。

首先，舞剧《洪湖水浪打浪》从艺术审视层面来品鉴它，不太符合舞台剧以故事吸引人，以情感打动人，以人物命运牵挂人，以角色性格特征感染人的一些艺术要素，而是偏重于演绎一种概念。即便调动各种现代的艺术手法来演绎概念，肯定是不如人意的。其次，音乐是舞剧的灵魂。这部反映洪湖赤卫队革命故事、改编自经典红色歌剧《洪湖赤卫队》的现代舞剧，全剧几乎没有国内外观众都熟悉的歌剧音乐旋律，也没有来自江汉平原或洪湖地区的民族民间音乐元素，没有清雅抒情或激情舒展的动人旋律。从头至尾都是借鉴西方大都会摇滚乐、爵士乐与交响乐的音乐旋律节奏和音效混响效果，满场都是嘣嘣嚓嚓、哒哒咔咔、轰轰隆隆的乐音节奏，直到全剧临近尾声时，才从强烈轰鸣的混响乐中飘出歌曲《洪湖水浪打浪》短暂的音乐旋律。这无论如何都是舞剧音乐创作的败笔！再次之，舞剧艺术的舞台呈现方式是舞蹈表演，它直接作用于观众的视觉欣赏感受。但是，这部舞剧《洪湖水浪打浪》，即便是冠之以“现代”，笔者以为，当今国内外艺术界对现代、前卫、超现实的艺术理念，有几乎一致的认知：艺术越是民族的，越具有世界性；越是原生态的，越具有现代性。可惜，这部现代舞剧在舞台上用舞蹈语汇演绎的剧情与情感表演，几乎都是西方舞池的、大都会舞台上的舞步和舞姿，看不到江汉平原和洪湖鱼米乡的民族民间歌舞的姿影。最后还需要提及的一点是，这部舞剧的舞台灯光设计也是不尽人意的。虽然声光电技术布局演示的多种色彩激光闪射变幻在舞台上，营造出了舞剧的现代艺术氛围，但整场舞剧演出的舞台底色布光都阴冷色调，暗淡昏黑，剧情中的人物，无论正面的洪湖赤卫队员，还是反派的恶霸地主与军警敌人，都在迷蒙暗色中表演。以至于让观众想拍摄漂亮光鲜的剧照都因光线太暗而难以如愿。

笔者浅谈上述这些并存于首轮演出的现代舞剧《洪湖水浪打浪》中的得失成败，就是想梳理与廓清这部现代舞剧在实验性的首轮演出之后，该如何去其弊端，弥补不足，潜心修改，磨砺精品。否则，若与诞生在武汉的、为湖北人民所熟悉的红色经典歌剧《洪湖赤卫队》相距甚远。那武汉观众在热议中不乐意接受这部现代舞剧，就在情理之中了。用不少武汉观众在观看了这部现代舞剧《洪湖水浪打浪》后，调侃笑谈的一句话来说：“若不看剧名，光看舞台演出，我们都不知道它演出的是洪湖赤卫队的故事！”

因此，笔者也衷心希望这部新编现代舞剧《洪湖水浪打浪》 能在精心打磨修改中，听取广大观众和众多艺术工作者的意见和建议，在原有歌剧基础上进行更好的剧情取舍与创新，特别是在人物关系、故事新编、音乐旋律与音效风格、舞蹈语汇、舞蹈技巧与舞美灯光的民族化特色，尤其是在如何借鉴西方大都会超现代劲舞的分寸运用和把控上、在舞台美术与声光电技术的适配效果烘托等等方面，有独到的艺术呈现与精妙的舞剧演绎。让这部新编实验舞剧有更加精彩精美的舞台演出效果，有更加惊艳璀璨的艺术前景！

                     2024.7.1 于武昌沙湖畔

        缅怀革命先烈  致敬烈士母亲   

——我创作作词歌曲《盼儿归》的幕后故事，兼答乐评人吕丽和       

                            文 // 任善炯

老吕，你好！看到你对我新发布的作词歌曲《盼儿归》的乐评文章，第一是对你的高评表示真诚的感谢，第二是与你谈谈我创作这首歌词的背后故事。它曾经让我感动得泪流满面，也让我有责任来创作这样一首歌词——

          盼儿归（歌词）

—— 献给一位革命烈士的母亲

作词 任善炯 // 作曲 孙伟杰 // 演唱 李永静

盼儿归 盼得妈妈心已碎，

盼儿归 妈妈心碎也不悔。

当年妈妈送儿踏征程，

盼的是儿和春天一起回。

盼儿归 望穿双眼不落泪，

盼儿归 望断秋水不伤悲。

盼啊盼 倚门盼得春山绿，

盼啊盼 扶杖细数黄叶飞。

盼得岁月沧桑老，

儿在娘心中 还是十八岁……

盼儿归 盼得妈妈心已碎，

盼儿归 妈妈心碎也不悔。

当年妈妈送儿踏征程，

盼的是儿和春天一起回。

盼儿归 梦里常听儿叫娘，

盼儿归 风动柴门疑儿归。

盼啊盼 大雁归来儿未还，

盼啊盼 春回大地儿未回。

盼来山河似锦绣

娘知儿路远 再盼明日归，

再盼明日归……

这首歌词是我在上个世纪的九十年代中期，接受了创作一部电视音乐艺术片《这块红色的土地》的邀请，专程去大别山革命老区创作采风。在采风中我采访到的一个真实的故事：一位红军母亲当年送18岁的儿子当红军，而后老妈妈一辈子在山村土屋里盼儿归来的故事。位于鄂豫皖的大别山革命根据地，是红军的摇篮之一。这里先后诞生了英雄的红四方面军、红25军和红28军。因此，大别山革命老区有一个个英雄的将军县。仅红安县在新中国建立之后，就有230多名老红军被授予共和国的开国将军。当然，在艰苦卓绝的革命战争年代，也有数十万大别山的英雄儿女牺牲在这片红色的土地上。这位红军老妈妈的儿子们就是其中之一。

新中国成立后，政府已经给这位红军老妈妈送来了红军烈士证书，还有烈士家属抚恤金。因为她的儿子已经在长征路上牺牲了。但这位老母亲却不愿意接受这个事实。她不相信儿子已经牺牲了。当年儿子与她约定好了，儿子说他革命胜利后一定回来看望妈妈的。因此，她相信儿子一定会回来看望她。在后来的数十年里，老妈妈一直每天拄着拐杖，在山村土屋门口盼望儿子归来。为此，老妈妈盼瞎了双眼，仍然每天都伫立在小土屋门前的老乌桕树下，等待她的儿子归来。老妈妈就这样一天天盼儿归啊盼儿归，直到八十多岁去世。

在我采访中得知，这位老妈妈还有两个儿子，当年也都参加了红军，在保卫根据地的战斗中都牺牲了。国民党反动派还在缉拿她这个也参加了地下革命工作的小儿子。那一天，小儿子回家来看妈妈时，被敌人发现了。在敌人围捕小山村时，妈妈掩护小儿子从土屋后山逃走，让他一定去参加红军，去消灭敌人。临危送别与“革命胜利后一定回来看您”的约定，就发生在那个生死离别的时候。

在大别山老区采访期间，我曾经专程去红安县的那个深山小村，看望过那间小土屋的遗址，小土屋门口有一棵饱经岁月沧桑的乌桕树。秋天的乌桕树，满树红叶，风吹过来，红叶飘飞。老妈妈就是在这棵乌桕树下，每天拄着拐杖盼儿归，盼了一天又一天，一年又一年……

当时的我，凭吊这位革命的老妈妈，热泪盈眶啊！后来我就创作了这首歌词《母亲的期盼》（后来改名为《盼儿归》），还有《铜锣歌》、《故乡的落花生》、《千古英雄》、《情与山川共长久》、《将军的回忆》、《仰望国旗》等八首作词歌曲，拍摄成了电视音乐艺术片《这块红色的土地》，在全国的电视台播放了。这首《盼儿归》歌词，曾先后有五位作曲家为之谱曲。现在发出的这首沙画视频的歌曲《盼儿归》，是现在旅居美国的作曲家孙伟杰谱曲，并通过网络手段跨洋遥控，请国内的歌手李永静演唱录音的。他在美国进行后期的混音制作，又请沙画艺术工作者创作成了这首歌曲的视频。

而今在中国共产党的领导下，我们的共和国日益强大，人民群众生活在幸福生活中。但红色历史不能遗忘，红色基因要赓续传承。不忘初心，牢记使命，是我们每一个人的责任。我是一名词作家，歌颂红军烈士，致敬英雄母亲，也是我义不容辞的责任。

老吕，再次谢谢你的对我这首作词歌曲的高评和鞭策！

附录：

          简评词作家任善炯作词歌曲《盼儿归》

                       乐评人 吕丽和

时值2022年春节到来前夕，著名词作家任善炯最新作词歌曲《盼儿归》震撼发布，而且是伴随着时尚新潮的沙画视频艺术画面一起呈现在我们面前的！

这首歌曲是歌颂一位革命先烈的老妈妈，在艰苦奋战的红军时期，毅然“送儿踏征程”，而后毕其一生《盼儿归》的动人故事。

此歌曲由任善炯作词，孙伟杰作曲，李永静演唱。虽然我不知道曲作者、演唱者有何头衔，但我可以想象能与任善炯合作一定不是平庸之辈。果然，听着前奏音乐响起，看那徐徐移动的沙画背景和那深沉、婉转的歌声传来，简直无一处不优美，不令人心醉。

我们听过很多歌颂母亲的歌曲。母亲之所以伟大，是因为她们不仅是厚重历史文化的传承者，是家庭负担的承担者和繁重家务的承载者，而且还是家国情怀和社会安宁的“定海神针”。我们把祖国和党比作母亲，是因为母亲具有像大地一样宽厚博大的胸怀，有无私奉献和忘我的品格。

我喜欢听歌和欣赏歌词，因为一首歌的歌词其实就是一首好诗。然而每一首诗不见得都能变成好的歌词。歌曲的抒情婉转、怀念忧伤，热情奔放首先是由词来决定的。作曲家的伟大之处在于能将词的意境、情感和叙事场景，用音乐旋律的语言与歌词内容真实的动情的相吻合为一体。为任善炯的歌词《盼儿归》谱曲的孙伟杰，用他的旋律将歌词的主题思想和敬仰又悲壮的情感，比较完美地演绎出来了。而演唱这首《盼儿归》歌曲的歌手李永静，她能将此歌演绎的如此完美，而且还是用深沉厚重与哀婉动人的悲壮之声，与沙画艺术的细腻传神相互映衬，真的动人心弦，令人唏嘘不已！

任善炯在《盼儿归》这首歌词中，把对红军战士母亲的怀念和崇敬之情，用诗情画意般的语言，刻画得淋漓尽致。听着这首歌，读着这首词，脑子里出现一幅幅悲壮感人的历史画面，让我这个老兵不仅潸然泪下。歌曲中这位红军战士的母亲当年送儿上战场，而后又用一辈子的执著情感盼望儿子归来的故事，也让我想到了自己在五十多年前参军入伍，奔赴西藏雪域高原戍守祖国边防前夕，非常相似的一场送别场景。当年在送别的队伍中，我的老母亲的身影和她掩面而泣，与我挥手告别。那情景至今想起来也是撕心裂肺的痛。但那时的我风华正茂，只顾自己兴高采烈地要踏上保家卫国、戍守边彊的征程，却浑然不懂母亲的心。

斗转星移，岁月流逝，很快50多年过去了。今天的我也进入古稀之年，母亲也已长眠故土。但每当回想起当时母亲送我踏上万里征程，依依惜别，泪流满面的情景，我还是心如刀割。离开了家乡，进入西藏边防最前线为祖国巡逻站岗。紧张的边防战斗生活中，很少有时间去想念我的老妈妈。我和战友们在雪域边防线上戍边卫国少则六七年多则十几二十几年，甚至有的战友牺牲在边防，埋骨在边疆。我在艰苦卓绝的雪域边防线也奋战了二十多年。我后来总是在想啊，我的老母亲在那么多年中，她在家里是怎么度过那漫长的思念儿子的艰苦岁月的？

著名词作家任善炯是我的老战友，他也是当年和我们一起奔赴西藏雪域边防的热血青年之一。现在，他在这首歌词中，用艺术再现的手法和歌唱形式，替我们这些老战友做出了动人心魄的回答。他在歌词中用铭心刻骨的经历和真情实感为母亲诠释內心独白，讴歌了母亲的伟大情怀，颂扬了中华儿女的家国情怀。

可以说，而今仍老骥伏枥的任善炯，已经是声名远播的著名词作家。但他在这首《盼儿归》的歌词中，精心锤炼每一个字词，咏叹每一句歌词，的确用心良苦。写人物，他选择了塑造感人的母亲形象，写心境，他把精忠报国的家国情怀一揽无余地呈现在人们面前。大到国，小到家，用母亲的博大胸怀与祖国和民族的希望相呼应。很好地宣示了有国才有家，国家好人民才安康的主题思想和尽忠情怀。再就是他以深厚的文学功底和中华传统诗词的韵律，在每一句歌词中传递出思想之魂和诗意之美，字字珠玑地抒发拨动人们心弦的情感。这首歌词除了符合歌词的吟唱规律，其很大一个特点就是用歌名的第一字“盼”字来打头，声声“盼”，句句“盼”，一点儿也不嫌牵强。其叠词重韵的效果，增强了歌曲的感染力。

我听这首歌曲，读这首歌词，最欣赏“盼儿归，望穿双眼不落泪，盼儿归，望断秋水不伤悲。盼啊盼 倚门盼得春山绿，盼啊盼 扶杖细数黄叶飞。盼得岁月沧桑老，儿在娘心中，还是十八岁……盼儿归，梦里常听儿叫娘。盼儿归，风动柴门疑儿归。盼啊盼，大雁归来儿未还，盼啊盼，春回大地儿未回……”真的是往事悠悠，历历在目，不知道老战友的词作家任善炯从哪里萌生出了这么曼妙的诗句，几乎是用珍珠美玉缀连成动人诗句，用人性美好陈酿出了诗意的姹紫嫣红。

也许是丰富的生活经历与沧桑岁月的磨砺赠与，沉淀于词作家任善炯的生命之中，让他为红军烈士而歌唱，为英雄的母亲而抒怀。百年世纪正青春，人过七十仍风华。祝福年过七旬的老词作家任善炯，在春天里激情勃发，写出更多冲击人们心灵的艺术作品，给我们带来更多的艺术享受！

                                                      2022.1.13 于荆州古城